备注:已完结
类型:爱情片
语言:
年代:未知
简介: 贵妃醉酒又名《百花亭》,源于乾隆时一部地方戏《醉杨妃》的京剧剧目,该剧经京剧大师梅兰芳倾尽毕生心血精雕细刻、加工点缀,是梅派经典代表剧目之一。 此剧本主要描写杨玉环醉后自赏怀春的心态,表演色情,格调低俗。20世纪50年代,梅兰芳去芜存精,从人物情感变化入手,从美学角度纠正了它的非艺术倾向。剧中,杨玉环的饮酒从掩袖而饮到随意而饮,梅兰芳以外形动作的变化来表现这个失宠贵妃从内心苦闷、强自作态到不能自制、沉醉失态的心理变化过程。繁重的舞蹈举重若轻,像衔杯、卧鱼、醉步、扇舞等身段难度甚高,演来舒展自然,流贯着美的线条和韵律[1]。可惜梅兰芳拍摄京剧电影《贵妃醉酒》时虽然功力深厚,毕竟已年过花甲,对高难度动作有所改动。所幸梅派艺术后继有人,令该剧仍然常演常新。 剧源何处 有资料说此剧源自昆曲剧目,由其唱词结构可见一斑,尤已开场的[四平调]为京剧珍品。该剧的突出特征是载歌载舞,通过优美的歌舞动作,细致人微地将杨贵妃期盼、失望、孤独、怨恨的复杂心情一层层揭示出来。如杨贵妃前后三次的饮酒动作,便各有不同:第一次是用扇子遮住酒杯缓缓地啜;第二次是不用扇子遮而快饮;第三次是一仰而尽。之所以如此,是因为开始时她还怕宫人窃笑,因而故作矜持,掩饰着内心的苦闷;但酒入愁肠愁更愁,最后到酒已过量时,心中的懊恼、嫉恨、空虚……便一股脑地倾泄出来。再如三次“衔杯”的动作,也将杨贵妃从初醉到醺醺醉意细致入微地表现出来。这些歌舞化的动作,也体现出杨贵妃骄纵任性和放浪的性格内核。 京剧中的诸多旦角流派以及各地方剧种也有此剧的演出,但从流行程度而言均无法与梅兰芳相比肩,即便是曾有评论认为的“南欧北梅”(据称梅是美中见醉,欧是醉中见美)的欧阳予倩的版本亦未能真正流传下来
备注:已完结
类型:战争片
导演:董克娜
语言:普通话
年代:未知
简介:抗日战争时期,刚刚打完胜仗的游击队在返回途中,发现一个腿部受伤的孩子小松小松的父母都被日寇杀害,由于游击队都穿着鬼子的衣服,小松非常敌视。指导员把他带到根据地,安排在郑奶奶家养伤,当他知道指导员是八路军游击队后,坚决要求参军报仇。刚参军时,由于他对部队纪律的严肃性认识不足,在一次战斗中随便开枪打野羊,影响了战斗布署,受到指导员的批评。在党的教育关怀下,小松逐渐成长起来。既使在战斗中发现了杀害自己亲人的日寇黑田,他也顾全大局,强压怒火,不暴露目标。黑田受挫后,血洗根据地,残忍地杀死了郑奶奶,更激起了小松的民族仇恨。在解放岭西镇的战斗中,他机智灵活地完成了引敌入瓮的一系列任务....
备注:已完结
类型:剧情片
导演:董克娜
语言:汉语普通话
年代:未知
简介:根据王宗元小说《惠嫂》改编。 卡车在荒凉的高原上奔驰着。车厢里,刚从地质学校毕业,自愿到高原来工作的年轻姑娘李婉丽,有些受不住高原的风沙、严寒,旅途的颠簸和高山反应的折磨,因而产生了回家的念头。司机小刘讽刺她说:“哼!还不如昆仑山上一棵草!”他们到达了昆仑山口的一个宿食站——百里闻名的“司机之家”。李婉丽在这里见到了豪爽、热情的女主人惠嫂。这间好似内地一样的小房子里面,充满了笑语欢声,热腾腾可口的饭菜,主客真是亲如一家。在惠嫂亲切的照顾下。李婉丽感到了无限的温暖。夜晚,惠嫂向李婉丽讲起她刚从家乡来这高原上的一段经历:她看不惯这个“鬼地方”,她认为她老头子——宿食站的站长老惠骗了她,她又哭又闹地要回去,不管老惠怎样说服,不管司机们多么需要她这样一个热心、能干的当家人,她决心要走。最后,老惠恼火地骂她:“你呀!你还不如昆仑山上的一棵草!”接着,老惠激动地向惠嫂叙说有关这棵昆仑草的典故。他讲述了几年以前他怎样领着七个病号徒手修起了这几孔土窑洞,叙说那经得起雨雪冰霜,屹立在高山上的昆仑草,叙说他怎样对着昆仑草发誓:“XX人要像松柏,又要像杨柳,要像松柏那样坚贞,要像杨柳插到哪里,就在哪里活!我一个XX员,难道还不如一棵草!”老惠的这一段回忆,拨动了惠嫂的心弦。一个风雪交加的夜晚,司机小刘冒着大雪,两天两夜不吃不睡拉了一车粮食赶来,因为附近的工厂即将断粮,他又不顾自己极度的困乏饥饿,再次向风雪中驰去。这些建设高原的人们,那火样的热情,钢铁般的意志,深深地打动了惠嫂,她决心留下来建立起这个“司机之家”,使日夜在高原上奔波的司机们得到家的温暖。黎明,李婉丽和小刘重新坐上卡车,向高原前进。朝阳照耀着昆仑草,李婉丽也对着它发下誓言,决心要把自己的一生贡献给高原,因为惠嫂给她上了极富意义的高原第一课。
备注:已完结
类型:剧情片
语言:
年代:未知
简介:贵妃醉酒又名《百花亭》,源于乾隆时一部地方戏《醉杨妃》的京剧剧目,该剧经京剧大师梅兰芳倾尽毕生心血精雕细刻、加工点缀,是梅派经典代表剧目之一。此剧本主要描写杨玉环醉后自赏怀春的心态,表演爱情,格调低俗。20世纪50年代,梅兰芳去芜存精,从人物情感变化入手,从美学角度纠正了它的非艺术倾向。剧中,杨玉环的饮酒从掩袖而饮到随意而饮,梅兰芳以外形动作的变化来表现这个失宠贵妃从内心苦闷、强自作态到不能自制、沉醉失态的心理变化过程。繁重的舞蹈举重若轻,像衔杯、卧鱼、醉步、扇舞等身段难度甚高,演来舒展自然,流贯着美的线条和韵律[1]。可惜梅兰芳拍摄京剧电影《贵妃醉酒》时虽然功力深厚,毕竟已年过花甲,对高难度动作有所改动。所幸梅派艺术后继有人,令该剧仍然常演常新。剧源何处有资料说此剧源自昆曲剧目,由其唱词结构可见一斑,尤已开场的[四平调]为京剧珍品。该剧的突出特征是载歌载舞,通过优美的歌舞动作,细致人微地将杨贵妃期盼、失望、孤独、怨恨的复杂心情一层层揭示出来。如杨贵妃前后三次的饮酒动作,便各有不同:第一次是用扇子遮住酒杯缓缓地啜;第二次是不用扇子遮而快饮;第三次是一仰而尽。之所以如此,是因为开始时她还怕宫人窃笑,因而故作矜持,掩饰着内心的苦闷;但酒入愁肠愁更愁,最后到酒已过量时,心中的懊恼、嫉恨、空虚……便一股脑地倾泄出来。再如三次“衔杯”的动作,也将杨贵妃从初醉到醺醺醉意细致入微地表现出来。这些歌舞化的动作,也体现出杨贵妃骄纵任性和放浪的性格内核。京剧中的诸多旦角流派以及各地方剧种也有此剧的演出,但从流行程度而言均无法与梅兰芳相比肩,即便是曾有评论认为的“南欧北梅”(据称梅是美中见醉,欧是醉中见美)的欧阳予倩的版本亦未能真正流传下来。